In hoeverre speelt het schoonheidsideaal nog een rol in het werkveld? Is er een voorkeur voor actrices die dun zijn, en hebben actrices die niet aan het ideaal voldoen minder kans op de arbeidsmarkt? Of is dat in de maatschappij van nu eindelijk een achterhaald idee? (meer…)
De kleine zaal van Theater Bellevue binnenlopen voor een lunchpauze-voorstelling-première aan het begin van een zonnige middag, voelde als een weldaad. Zoals theaterromantici het tijdens de corona-sluiting vaak uitriepen, was hier het ware dij-aan-dij aanwezig. Toeschouwers zochten tussen het dichtopeengepakte publiek naar de laatste plaatsjes. Vanaf die plek zagen ze van heel dichtbij de voorstelling, ingeklemd tussen techniektafel en vloer, tussen de actrice en het decor dat zelf een speler werd.
Op het gala van het Nederlands Theater Festival won kostuumontwerper Carly Everaert dit jaar de Prosceniumprijs voor haar omvangrijke oeuvre, met als voorlopige kroon op haar werk haar overweldigende bijdrage aan Trojan Wars van Noël Fischer. In Everaerts loopbaan zijn kunst en activisme vanaf het vroegste begin met elkaar verbonden. ‘Je losmaken van de status quo is een levenslang proces.’
Regisseur Liesbeth Coltof heeft zaterdag voor de tweede keer Der Faust gewonnen, een van de meest belangrijke Duitse theaterprijzen. Ze won in de categorie ‘Inszenierung Theater für junges Publikum’ met de voorstelling Miroloi, die ze maakte met het Junges DT Berlin. (meer…)
Kijken door een inclusieve bril en snappen welke gevoeligheden er bestaan in het theater leer je niet zomaar als je dat een leven lang niet hebt hoeven doen. Al eerder startten Nan van Houte en Neske Beks een briefwisseling over hun ervaringen; in deze nieuwe serie komen witte stemmen aan het woord over hun beleving van en gedachten over een inclusiever theaterveld. In deze editie: Carly Everaert en Selm Wenselaers.
Na anderhalf jaar coronavertraging is de megalomane Iliasbewerking van Noël Fischer bij HNTJong eindelijk te zien. De marathonvoorstelling verzandt na een adembenemend fris eerste bedrijf in een stroperig gevecht tussen traditie en vernieuwing, maar weet zichzelf met de sterke slotakte uit het moeras te trekken. (meer…)
Met De krijtkring neemt Liesbeth Coltof waardig, feestelijk én in haar eigen stijl afscheid van ruim dertig jaar artistiek leiderschap in het jeugdtheater. De voorstelling is een vertrouwd staaltje ‘Liesbeth Coltof’: muzikaal, rauw, talig, groots, complex en met een oprechte uitspraak over het goede in de mens. (meer…)
In deze eerste samenwerking tussen Danstheater Aya en Toneelmakerij hebben choreograaf Wies Bloemen en regisseur Liesbeth Coltof een effectieve vorm gevonden om met een groep van negen overwegend jonge dansende acteurs en spelende dansers het … Lees verder
